他们彼此无言

  只是一远一近

  走在方济各会的小路上

探戈就应该是这样，难道不是吗！这张在20分钟前的急速中下完的CD让我一直听到现在，探戈就应该是这样，或许这里还缺一把手风琴，口琴虽然有相似的质感，但是还是更希望跳探戈的人踩的是穆尼卡的点子。这些可爱的人啊~你们看起来是这样的忧伤哪~~~可跳舞会让人快乐不是吗？

我真想知道你们从哪里来？别告诉我阿根廷这样没有意义的答案，你们从哪里来呢？马拉多纳是用食指还是无名指打进那颗“上帝之手”的球？而你会用上唇还是下唇先去碰触你的爱人？这样问有意义吗?没有不是吗？可我的人啊，你如何让我不去兴奋的听你们的舞步呢？

我该去羡慕布宜诺斯艾利斯街头酒馆里的木桌了，它们竟可以那样安然的听您演上一整晚，拍着手带笑的人们在那里笨拙地打着拍子呢！我该去嫉妒那舞池中发白的木地板了，那忧伤的美人会穿着黑色的舞鞋在上面踩出欢快的鼓点啊~我会听见超市里纸带在桌上瑟瑟的声响，是的，然后你告诉我那里卖着只有有钱人才能买得起的好吃的酱牛肉，而你只有廉价的连泡沫也没有的啤酒。哦，你是这样认真地说着啊，丝发在随着琴键抖动，我想说你一对如此美的眼睛啊，我不想用漂亮或者其他的词汇，它们真的是那样的美啊！你告诉我它们每天要围着一个只知道看足球的大老爷和一群一转眼就会从你身边消失的孩子们，我有什么办法，有什么办法~哦////

好了，音乐结束了，别哭了。

我异化的生活在度过了一个星期的“离开电脑的日子”之后，又正式开始了。呼，人类真渺小。~
在这样的一个星期里，还是发生和记录了很事件的，
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原始人事件薄：

机箱伤人事件
模型愤怒及理工大访友蹭饭事件
晨练二次受伤事件
流星雨及流星雨夜短信事件
咖啡厅电影故障事件
漫展疲惫及脑袋藤事件
展后通宵及看到日出事件
取电脑、校园网欠费及不厚道的校园网更换客服端愤然装机事件
等等。。。
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这里忘了写的都可以被归入“日常读书写作事件”以及“造梦事件”。
其实也是很舒服的，这样的生活！就像小时候经常能看到的流星和银河，突然之间出现在"超级女生"的歌友会现场上空。哎~~~真是无解的悖论啊~
算了，今天庆祝电脑出院，反抗技术咕噜咕噜神做出如下决定：
对第一个和最后一个来这篇文章下留言，并高唱“叽咕嘟噜，我不迷恋技术”的朋友，我们有礼品送出！活动持续时间为两个星期，活动最终解释权归本空间主人SOPP，希望大家踊跃留言，莫失良机！咨询短信服务：联通用户发送短信到13072783964，移动用户，同上。

电脑住院中，只能消失了

可能的症状是，电源或者机箱短路，为什么会有这种事情......

在樱顶放电影的朋友短暂去了上海，临走拖我帮他的忙，放计划中的《十诫》和《地下》。都是我心仪已久的片子，后者我的碟存了2年，一直找不到合适的机会。于是这次也一口应下了。

第一次来樱顶的“戈雅”咖啡厅，各种巧合使我和朋友们聚集在这里，就像众多属于我的时空陷阱中的一个，或者一个微小的希腊式的圆形剧场，让单纯的戴着笑脸和哭脸的人来这里吟诗。所以，在这里我也不惮为这小店打打广告吧：不大的店子，窗户上还保留着老樱顶陈旧的木格，暖色的灯光下挂着发亮的彩带，真想把中间的桌椅都搬到两边去，很适合播放肖邦的舞曲。屋里离门最远的桌子是一张很宽大的藤制的方桌，面西的装饰墙上是凸凹的砖块，深灰的颜色，坐在靠墙的一边会听到墙那边冲水和锅碗的声音，显得并不那么高明，但面前的桌子却很有团聚的味道，唯一缺少的一张漂亮的有波希米亚风格的勾画边桌布。烛台一定要高脚多岔的，甚至可以像犹太人那样放上7只蜡烛。烛台的两侧要有植物和藤编的花篮，发亮的餐具压在桌布花边的边界上，当跳动的烛火被点起，那种激情和雅致的制衡会在餐具的边缘闪现，透过可口的食物，暖暖的压在宾客的舌根上。

好吧，现实中的这里只有一架同样令我们激动的投影仪，斜放着把画面投在墙上，粗心的老板没有调整一下投射的角度而使得画面是梯形的。而最不理想的在于这里毕竟不是电影院，音响设备和投影区有一定的距离，声音里有一些不必要的杂乱。不过，该怎么说呢！这里已经是这样一个学校里能找到的，最适合看我想看的电影的地方了。而且，最重要的是，这里有和我一样在看着电影而不是任何附加在电影上的东西的眼睛，那梯形的画面和杂乱的声音可以透过他们的眼和耳在他们的大脑里成为某种先验的共鸣。大家只要坐在这里就是最好的认同！不是吗？

这里会是一个温暖的壁垒呢~

 

遗憾的是由于各种原因没能看到《地下》，而且不得不把我的碟包搬去。就在观众们看着基耶斯洛夫斯基的长镜头昏昏欲睡，而我也被前排的两个“挑战级”主持人的血淋淋的对话逼的发疯的时候，“一定要来点什么够吵的！”我说。正因为此，才使大家有机会看到《蒲田进行曲》。说起这部片子，还是很小的时候爸爸推荐家人一起看的，小学五年级的样子，那时就被安次的嬉笑怒骂深深的打动，而那部电影的录像带也一直陪着我上高中。我不想在这里写一篇它的影评，只是推荐所有没有看过的人去看看它。这里没有高深的镜头和摸不着头脑的对白，一切在荒唐的现实世界中展开，但所有那些掩饰在夸张表演之后的感情，都是那样的真诚而质朴，是一个煤炭工人，或是清洁工都可能遇到的。小人物的辛酸生活和维护自己尊严与挚爱的表达也是很容易就在人群中找到共鸣。这片子毫无疑问有许多的商业痕迹，但它在对商业电影的反省和对人性本身的反省上，又不比任何一位大师的玄作来的疲软。而且，相比之下，我更喜欢喜剧，正如它想要展现给我们的世界一样，人可以流着泪笑着生活，这不是一件很好的事情吗？

然而，激起我去写这文字的动机，来自于咖啡厅里一个女服务生。《落水狗》里善良的黑帮人士把服务生说成全美国考不取大学的女人都可以以此自力生活的职业，我们理应给以所有的服务者类似的尊重。然而今天的这个人却让我看到了某些高于电影的美感。当我们开始播放《蒲田进行曲》的时候，屋内已经没有几个人，闲下来的服务生也和我们一同看着。就在看到安次衣锦还乡的时候，我身后突然传来短促的抽泣，这样一个系着围裙、并不漂亮的服务生正卧在自己的臂弯里为剧中人流泪。她几次回前台拿纸巾什么的，也几次擦着脸起身为客人点单。直到最后下班仍提着包站在一旁看未完结的电影。或许是不能忍受导演的烘托，她没有等到看结尾安次和小夏的笑容。这是多好的一幕啊！我从来都认为对一个细心的观察者而言，生活的细节远比屏幕中的丰富和有趣得多，无论是先前令人焦躁的“主持人”们，大谈着从中国传媒现状到愚弄观众的节目策划和主持人的商业价值，还是几近可笑的情人们谈论着“相识之后是什么？”，抑或是这为电影而落泪的服务生，屏幕前会是一个多么丰富的舞台啊！更何况这里有着永远变换着的背景，和不强奸任何人的思考。

为电影而流的眼泪对我绝不陌生。从小就和爸爸一起嘲笑妈妈会为虚假的剧情而流泪，但现在想想，一个会推荐家人看《蒲田进行曲》的爸爸，又何尝不是一个感情丰富只是抑于表达的人呢?后来轮到我。我从来都讨厌作出一副悲天悯人状的故事，但是我能为我自己选择的，或者说体会到的悲剧的感受而由衷的落泪，这丝毫也不该是什么羞耻的事情。一个人，要能读懂笛卡尔的方程式，能欣赏康德的漫步，也要能为阿西莫多哭泣，这才不枉为人的意志啊~而且，这样的悲悯和善良，不该是先于笛卡尔，先于柏拉图，而直接作用在上帝创造的万物中的吗？

我不想说现实的变迁给了我们多少扭曲的人格，这些话没有意义，扭曲总是和生命的延续并存着。只是看够了多少人把人生当成演戏，而当你看到有人把戏中的一切短暂的纳入自己的生活的时候，那种真诚的情境会令人由衷的感动~

就是这样，一间小小的咖啡屋，一部感情直白宣泄的电影，一群人生如戏的茶客，一个戏如人生的女侍，当然，还有一个小心的观察者。他躲在剧务组的杂货箱背后，惊叹：“多好的剧本啊！”

电影成功播放了，感谢啊啊和勇敢的大力帮助，也认识了一些其他的人形物种，是大家可以在一起开怀大笑的那种。就是这样，好事情。

汽车就那样做完了，熬夜很累，对所有习惯甚至变态的喜好熬夜的人，那觉得是去坟墓的捷径，尽管有时我们不得不这样做。画完了计划中的一期工程还是很满足的，尽管接下来的事情也并不清闲。还算是好事情。

做完作业又翻起书和笔了，先是看完了老旧的菲茨杰拉德，真棒！《了不起的盖茨比》读了三遍，第一次觉得这个人或者说翻译的语法都没有学好。第二遍觉得太棒了，我似乎完全明白了一个朋友那样对他赞不绝口。第三遍时，我发现先前的自己是如此的肤浅啊，这其中包含了多少没有被我规范定义的东西呢？这就是悖论的魅力吧。先前我认为我找到了盖茨比，但现在在我眼前的还有尼克，有汤姆夫妇，有我wolfsam，尤其是乔丹，我真不明白了，只是觉得他们如此自然的就走到了一起，相爱，争吵，背叛，分离。。。这其中一定有什么，它们是什么？这会是一个崭新的答案。

 

从菲茨杰拉德到Woody Allen，该说什么呢？我喜欢他们，这比什么都好。翻出曾经的老文，是为Woody随便写的一点什么，也一并发在这里吧。或许会不会有半年的距离感呢？哈哈，我的成长还没那么快。~

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关于伍迪•艾伦的胡言乱语及其他
[文/朱孔舒  2006.6.16]
为伍迪•艾伦写点什么,这是在这里要做的.但在我尝试了许多的开头和结构之后,发现每个都不是我想要的.于是不禁让我猜想,假如是伍迪为伯格曼或者费里尼写点什么,他会怎么做呢?很难说,他也许会为数不多的运用一下他脑子里相对严肃的部分去思考严肃的问题,也可能他仍会调侃个没完,把知识分子的遮羞布全摆上餐桌,拿给圣徒们当面纸用.但至少,他绝不会无话可说,他会像一只犹太晚餐的的胡椒瓶,让所有人都泪流满面.

 

    之所以选择这么一个瘦小,紧张,而且总是喋喋不休的男人作为我的话题,是因为他的电影给我一种错觉,让我误以为他的一切都为我量身订做.这真令人不可思议.他的表情,动作,他说话的方式,和他所要表达的东西所有这些都是如此的配合,不禁让人为上帝惊叹.法国人说他是美国唯一的知识分子,因为他看起来足够猥琐.是的，在美国的大街上---尤其是曼哈顿矗立的高楼的夹缝间,这里有太多的美国人,他们中有英雄,政客,投机商,暴发户,冒险家,甚至Hollywood的名流.他们打着发蜡,戴着绅士眼镜,穿着墓志铭一般庄严而神圣的西服和皮鞋,无比光鲜的走在红地毯上,昂首阔步.我丝毫也不想讽刺什么人,因为伍迪已经做的够多了.甚至早在一百年前,菲茨杰拉德就不无悲伤的指正这是属于美国的悲哀.不是吗?但是伍迪不属于这其中.他是美国造就的最不美国的东西.

 

     伍迪•艾伦无疑是一个知识分子,尽管他连大学都没有读完,但却的确比许多饱食终日的教授更有资格.评判知识分子不在乎他的学历,词汇量和社会价值,而是一种对待知识,生活和社会责任的态度.在法国,克利斯朵夫和奥利维埃为知识分子树立了典型:他们弱小,忙碌,疲惫不堪,甚至一贫如洗.但他们总还要躲在壁垒背后审视一切,批评一切,甚至自嘲.他们构成了这个社会否定和否定之否定的导火线.然而他们不能走出这壁垒,就像奥利维埃会死在暴民的乱刀之下一样.这注定成为了他们与现实的距离,也是被谩骂的理由之一.伍迪的壁垒就是他的电影,毫无疑问离开电影的他就像蛞蝓和蜗牛的区别.他用电影去挑战大众庸俗的权威,去讽刺权力和知识,去思考人类最严肃最深刻的问题,去打发他过剩的雄性荷尔蒙......无论于公还是于私,无论被赞美还是被嘲笑,他都不太愿意更改他壁垒的样式.同时,伍迪又很聪明,他与生俱来的幽默感和下层社会的生活经历给了他足够的能力把自己的壁垒建的更像一座花园,而不是一个刺眼的碉堡.那些被他嘲笑的知识分子会走进他的花园会心一笑,路过人也会被他精心安排的喜剧逗乐而不至于向他丢砖头.

 

但时刻都不要忘记他作为一个知识分子的社会责任感和反省意识,即使它们是以某种程度的幽默来表现的.这使得他在电影里总是像一个滑稽的勇士,在挑战权威和他认为不公平的东西,而这种争取公平的方式和约翰.韦恩那种勇斗恶势力从而伸张正义的美国模式不同,他所认为不公平的那些东西并不来自于我们之外.而且伍迪•艾伦从来不想以某种正式的方式来面对那些被他讽刺的不公平，他要调侃它们，他要使这些变得荒唐。原因并不一定在于他想以此去发人深省，只是他更喜欢幽默的方式。”学术朋克”这个词很好的概括了这种矛盾的个性。生活的沉重感使他学会了这种”轻松”的方式，而且，某种程度上，这也成了他不妥协个性的噱头。我想，这也正是为什么他宁可取酒吧吹单簧管，也不愿去奥斯卡领奖的理由了。

 

    其次,他是一个过分的理想主义者,这使得他不得不悲观.而他所表现的大多数主题也确都是悲观的,爱情的忠诚与平等,理想与现实的差距,社会留给我们的自由等等等等,他像萨特一样害怕那些超出自己的大脑能够控制的东西,又像罗曼.罗兰那样始终试图把握或者说驯服自己的大脑.这种矛盾或许正是悲观的根源.他常在电影中用自己的台词说道生活是如此的令人痛苦,迷惑而又难于忍受,所以他选择幽默.这也正是为什么人们会拿他和查理.卓别林比较,理想与现实的反差激发了他们的幽默感,于是这个努力找乐子的过程使得他们的喜剧不是简单的逗人发笑,也使得对现实的悲观成了一种可以接受的结论.认真回想他的电影,并没有什么突出的搞笑的噱头,不像人们回忆起金凯利和憨豆先生那样有夸张的表演,或是周星驰式的经典片段,但是伍迪的确让人笑了,你也可以说他是一个来自布鲁克林区的滑稽演员,让人发笑是他的饭碗.是这样没错,但是他是用悲剧让人发笑的,他会把自己的理想写得无比美好,然后用现实的利爪去撕裂它,最典型的就是他1985年的电影<开罗紫罗兰>,结尾一切梦想都没有了,可女主角仍旧麻醉一般的为梦想的世界微笑着,那真是一部令我悲伤至极的作品.

 

    理想主义使伍迪成了一个狂想家,这或许给了他一些创作的灵感,但是就像所有没有被送进精神病院的狂想家一样,他的生活比一般人更痛苦.在这里我想解释所谓理想主义和悲观主义都不该用简单的感情色彩来评判,只是我们的新社会太多的宣扬那种盲目的乐观和理想,而使得悲观一词多少显得有些可耻.但

是,作为一个人,不理解悲剧性的含义是无法真的善良的.

 

    如果说悲剧是伍迪电影通常的结局,那么爱情与两性就是他最擅长的话题.不错,这是一个永恒的主题,但这个离过两次婚的男人则总是在努力表现现实中爱情的样子,如果你问他为什么不把虚幻的爱情写的更圆满,我猜他会回答说:生活已经充满假象了,为什么我不能说说实话.就像他在<Anything Else>里说的那样"性,只是给了我们一种延续的假象".他对爱情同样是悲观的,尽管他从来都没有停止过去追求它.你不能评判说这种观念是对或是错,它们只是被戏剧性的表现,从而使人去思考这个很普通的事件.现实中的爱情可能不像他的电影里那样悲观或者充满戏剧性,但是我们能感觉到它是真实的.他的每一部电影里几

乎都有一对为爱情而彼此折磨的男女.在伍迪眼中男人和女人永远是若即若离的关系,一个开始奔跑另一个就停了下来,婚姻就是所有这些妥协和麻木的终结.人们又是那么的容易相爱,因为生活是如此的寂寞而又平淡无奇,更何况他们被各自的荷尔蒙驱使着,天知道会做出些什么.他的爱情不会像偶像剧那样单纯,

获得的幸福也在无数的误解,纷争和妥协之后,就像<子弹横飞百老汇>里大卫和爱兰,<曼哈顿>里他和17岁的高中女生;然而更多的情况是,剧中的爱情变成了一件再现实不过的事情,不欢而散,即使有再次的邂逅,也早已时过境迁了,<Annie Hall>里Annie和Alvy最后一幕在街角握手,而<Anything Else>里则干脆把曾经的爱人安排在别人的怀里出现.但你决不会咒骂或是愤恨,你只会会心一笑:"嘿,又被老伍迪说中了呢."

 

      伍迪•艾伦也像所有的文人一样怀旧,这给了他的电影一种20世纪后半叶难得的优雅.尽管他会在<Radio Days>中竭力去讽刺那些沉湎于往事的呆子们,但毫无疑问,他也是其中一个----这是一个属于伍迪式的幽默悖论:那些真正能为他发笑的人正是被他努力讽刺的人,包括他自己.伍迪•艾伦很懂得运用音

乐去怀旧.他喜欢爵士乐,自己也是个蹩脚的单簧管吹手,他的电影配乐更是玩足了时代的胃口.<子弹横飞百老汇>里片头的那首<toot,toot,tootsie>就是美国第一部有声电影<爵士歌手>中的名曲,<开罗紫罗兰>中一首轻松的<My baby loves me>,就把人们又带回大萧条前的黄金时代,而<Anything Else>中则干脆请来当代的爵士红伶Diana Krall来客串.同时,他也很善于把握一个时代的精神,比如他会在<Zelig>的片尾引用菲茨杰拉德的句子来点题,让观众一下子就明白了他想要表达的意思(前提是你也一样了解菲茨杰拉德///).他喜欢美国的黄金时代,那个自由的,混乱的,不断带来惊喜的时代。在那里古典主义的优雅还没有被商业化的发展扼杀，现代社会的秩序还没有形成，人们可以更加随心所欲的计划自己的生活，社会在飞速的进步，然而人们还没有为无休止的技术进步所麻木，他们对每一点现实的改观都兴奋不已。所有这些都为剧作家提供了充分的戏剧可能发生的舞台，这也是伍迪的舞台。时代的反差不仅给了作品一种时空上的张力，也使得人们跟着伍迪去思考:”你生活在一个怎样的时代呢？”
    
     说了这么多，回看时其实许多句子和判断都让我不安，也许是因为银幕是看到的伍迪•艾伦终归是个小丑一般的角色，任何对他的褒奖都使他看起来道貌岸然。但这些的确是我对这样一个70岁的老艺术家的感受。这里有太多的相似之处，以至于我可以毫不费力的在他的电影里找到共鸣，他对于世界的看法，对于男人和女人的困惑，对于不得不妥协的现实，甚至对于那个习惯故意唱歌跑调的老妓女，和他漂亮的红色小法拉利。有人或许会说你看起来和他没有一点共同之处，是的，就像《曼哈顿》里戴安娜.基顿对他的疑问：你能写出让人发笑的段子，却说最崇拜伯格曼。呵呵，大概我们都是从偶像的背后看起，于是发现了某些无关中的联系。

 

      可是说到最后，时代毕竟已经不同了，我没法像他那样幽默的标榜自己参加过二战，我也不想像菲萊德那样去慨叹法国电影今不如昔-----就连悲观的伍迪也还是在努力向前走不是吗？我只想在最后说，去年的12月1日是伍迪•艾伦的70岁诞辰，他比我大上半个世纪。而半个世纪之后，还记得我的人会是爱上他的人的几分之几呢？

 

      或许我该先自嘲的说:”躲到阴沟里去吧,小子.”哈哈